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在杭州中国美术学院象山校区见到“普利茨克建筑奖”的新科状元王澍教授，朴素、淡然，是笔者对他的第一印象。 他自称是个智商不高的人，而且，在旁人看来，有点古怪。 他说他读书那个年代，没人去图书馆时，他就一个人泡图书馆；当大家都在课堂里拼命读书时，他就背着包，带着沈从文的《湘行散记》，沈从文写过的地方，“我一个村子一个村子的找，每个地方都走过。” 他临字帖，可以临几十年，“我没想过要成为书法家，但只要我的水平还没达到字帖的程度，我就要不停地临，很笨很笨的人才会这样做，如果我聪明一点，我应该可以成为书法家卖字为生。” 同济大学建筑与城市规划学院副教授、院长助理李翔宁评价他：“王澍始终是个冷静的旁观者，以一种文人式的不合作姿态和中国的社会文化语境，甚至和建筑学的学科本身保持着距离。” 冷静的旁观者，传统与现代的矛盾与对话，是他一直在思考的问题。我们还回不回得去？如果回不去，我们是不是就该完全倒向西方，做一种全球化国际化的建筑？还是扎根于自己的精神根源中，以深切的本土关怀为基础，打通传统与当下建筑语言和美学的隔阂？ 中国建筑包含着很强的时间感 河西：你曾两次参加威尼斯建筑双年展。一次是2006年，你操刀主持中国馆“瓦园”；一次是2010年，你的作品“衰朽的穹隆”获该年度威尼斯建筑双年展特别奖。能谈谈这两个作品吗？ 王澍：我觉得我今年能获得普利茨克奖和我参加威尼斯建筑双年展特别是2006年肯定是有关的。那一届威尼斯建筑双年展的主题是“大都市”，但是我用竹子和瓦为材质做了一个名为“瓦园”的作品，当时很多人不理解，说：“这是个研究大都市主题的展览，你怎么做了这么个东西？” 当然也有人是知音，知道我超越于城市和乡村、传统与现代之外，不是局限于那样的争论中来看问题，而是重新把大家遗忘的东西用有价值的方式提出来。很多外国观众一看就知道这是中国馆，他们常常在中国馆内几个小时不走，他们说他们的心灵被击中了，而不是只是表面上好不好看。到今天为止，我到世界各地旅行演讲，仍常会碰到某个外国友人，跑来跟我说，那一年，他在威尼斯，他们都认为我那一年应该得一个奖。尽管最后我没有拿，但是他们都记得这个作品。 “瓦园”所用的技术基本上还是传统的技术，但是2010年的“衰朽的穹隆”的话，表达的方式很不一样。 这个作品看上去好像和传统有点什么关系，但是技术是全新的技术。 河西：你的宁波博物馆、中国美术学院象山校区、“钱江时代”等作品，都可以明显看到设计者试图沟通中国建筑的文脉，将传统与现代巧妙结合在一起的努力。比如说宁波博物馆的瓦爿墙，在材料表皮上就给人以强烈的历史感和无限的遐想空间，这方面你是怎么考虑的？ 王澍：宁波博物馆大量的瓦爿墙，它来自于传统。除了瓦爿墙，在宁波博物馆，我们看到，还有一种平行的建筑语言，是混凝土，但这混凝土不是一般的混凝土，它用竹子作为模板浇筑。从这些做法上都可以看到现代与传统的接轨。 我特别强调不要空洞地谈论中国传统，中国传统一定有具体的讨论点。瓦爿墙我最早是在浙东地区发现的，当时我们在做瓷城的保护工作，无意中发现了这种独特的建筑样式。就想，如果不要简单的“修旧如旧”，那么我们应该怎样保持历史和建筑的真实性？ 我对瓦爿墙之所以这么感兴趣，还有另外一个原因。有一次，在宁波拆过普通民宅的一家建筑公司的老总问我：唐代的砖头你要不要？我突然意识到，这里连唐代的砖头都有！我就开始做调查，我发现，中国很多建筑都是这样，我称之为“循环建造”。为什么拆一栋建筑，唐宋元明清的砖头都有？因为节约一向是我们的美德，这是一种德行，每一次都是把建材拆下来重新用，而不是 |
